Saisons de la marionnette

« La marionnette pour le texte contemporain.

Le texte contemporain pour la marionnette »

Ces trois journées de débat, discussion et spectacle mêlant metteurs en scène et marionnettistes, écrivains et chercheurs, étaient organisées autour d’une rencontre privilégiée entre deux formes contemporaines : la marionnette et l’écriture. Les discussions ont été traversées par deux questionnements indissociables : en quoi la marionnette et ses formes contemporaines sont-elles un support privilégié pour faire entendre le texte contemporain, et inversement, en quoi le texte contemporain est-il un matériau particulièrement fécond pour la marionnette ? Au terme de trois jours intenses, six grands domaines de recherche (artistique et scientifique) ont pu être dégagés.

> Tout d’abord s’est posée la question des relations entre des types particuliers de manipulation, en particulier des manipulations « légères » laissant une autonomie importante à la présentation des objets marionnettiques et le caractère à la fois fragmentaire et fugitif que l’on retrouvait chez plusieurs des auteurs interrogés.

> Il semblait aussi que la relation du marionnettiste avec la marionnette était infléchie par une relation d’animation, d’accompagnement plus que de « manipulation » et que cela n’était peut-être pas étranger aux
visions du monde proposées par les auteurs d’une humanité fragile, en danger ou abîmée.

> Il est apparu clairement que la marionnette et le jeu de variation de ses formes, de son rapport à l’espace, proposaient un rythme spectaculaire au service d’une poétique musicale et rythmique très présente dans nombre de textes contemporains.

> Les particularités des espaces scéniques explorés et créés par la marionnette ont également été relevées : effets de zoom, variation des proportions et mise en scène de foules entières changent le rapport au texte : le « peuple » d’un Novarina dans La chair de l’homme trouve par exemple une place privilégiée sur la scène miniature des marionnettes.

> Les relations entre plastique du texte et plastique des objets : les corps des marionnettes contemporaines, soumis à d’infinies variations et à une inventivité plastique fascinante, proposent aussi une incarnation très concrète d’images en germe dans les textes, comme si le texte était « sculpté » en même temps que les objets.

> Les formes contemporaines de l’aliénation semblent aussi particulièrement réinvesties par cette rencontre, notamment dans le contexte d’une aliénation de l’être par les objets dans le monde contemporain : qui manipule qui ?

Les prochaines rencontres professionnelles de Clichy, conjointement organisées par THEMAA et par le Clastic Théâtre, reprendront ces pistes de travail avec d’autres équipes artistiques et d’autres auteurs dramatiques.

TAM TAM, la semaine nationale de la marionnette, continue de se préparer activement.

Des initiatives en région qui continue de se préciser, des nouveaux lieux qui participent, des programmations qui se mettent en place… Retrouver les informations régulièrement actualisées et téléchargeables sur le site.

Par ailleurs, afin de communiquer au mieux sur cet événement auprès des médias, Hélène Cagniard a été engagée aux relations presse. Vous souhaitez prendre contact avec elle : helene.cagniard[@]free.fr / 01 43 07 19 33

Pour voir le logo, cliquez içi

BASSE NORMANDIE

Les premières réunions organisées par le Centre Régional des Arts de la Marionnette de Dives-sur-Mer et l’Espace Jean Vilar d’Ifs ont permis d’élaborer des premières propositions qui seront soumis au Conseil Régional de Basse-Normandie :

-    Plaquette d’information sur les Arts de la Marionnette en région
-    Présentation de petites formes en lever de rideau entre le 14 et 18 octobre 2009
Des projets sont déjà mis en place : par exemple, Le Préau, Centre Dramatique Régional de Vire accueille le théâtre de Romette et Marion Aubert, auteur dramatique  pour une création en octobre prochain.

CHAMPAGNE – ARDENNE

L’Office Régional Culturel de Champagne Ardenne vient de sortir une plaquette : « les Saisons de la Marionnette en Champagne-Ardenne »
« Coordonnées  par l’Orcca et grâce à l’implication des responsables de programmation des salles de spectacles de la région, les « Saisons de la Marionnette en Champagne-Ardenne » proposent au public jeune et adulte de découvrir sous diverses facettes, cet art à travers le travail des compagnies implantées sur le territoire. » (Jean Paul Bachy, Président du Conseil Régional de Champagne-Ardenne).

Cette plaquette fait aussi la lumière les différentes structures existantes en particulier l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières et les lieux de diffusion de la région.

Voir toutes les initiatives en régions

L’exposition “L’acteur et la marionnette selon Edward Gordon Craig”, organisée dans le cadre des Saisons de la Marionnette avec la Bibliothèque Nationale de France , aura lieu à la Maison Jean Vilar en Avignon.

Son inauguration est prévue le 4 mai 2009 et elle se poursuivra jusqu’au 26 juillet.

Un texte présentant le contenu de l’exposition est à votre disposition sur le site. Il s’agit pour l’instant d’une étape de travail, le contenu sera précisé et confirmé ultérieurement.

Bonne lecture!

Pour voir les textes dans leur ensemble, cliquez sur les noms. Les textes des autres intervenants seront disponibles prochainement.

George Banu

Combien de lettrés n’ont-ils pas défendu “ le théâtre dans un fauteuil ” ? Le théâtre qui émerge à partir des textes comme une fleur de lotus à partir des eaux qui la font s’épanouir. Une pièce, un fauteuil – voilà les préalables d’une représentation qui ne décevra jamais, avouaient tous ces sceptiques de la scène. Quant à moi, ce n’est pas le livre qui éveille le désir de théâtre, mais la marionnette. Elle se charge de ces pouvoirs imaginaires qui permettent au reclus temporaire que, parfois, je suis de se projeter dans un spectacle inattendu, spectacle futur, spectacle dont elle est la source première. La marionnette est le contraire de “ la madeleine ”, elle renvoie non pas à un passé, mais à un futur. Futur incertain, mais futur possible.

Christophe Blandin Estournet

Les arts du récit interpellent nos fragilités, voire nos incapacités à « se parler », à se rencontrer par le verbe. De même, les arts du cirque illustrent la crise d’un certain nombre de nos valeurs communes : la main tendue, l’être ensemble, la vérité du 360°…
Et la marionnette sous toutes ses déclinaisons (objets, ombres, figurines…) nous offre une réelle capacité de respiration, une humanité redevenue possible. Elle nous autorise l’imperfection: une projection marionnettique, comme une résistance sensible aux images sans cesse assénées de la perfection arrêtée. Car comme le dit Michel Serres dans ses réflexions sur le sport : l’important c’est la défaite, celle qui nous confronte à notre propre finitude. Curieux paradoxe d’un monde prétendument en mouvement, mais que l’on nous (im)pose comme fini, au risque de la dérive fascisante de l’uniformité.

Patrick Boutigny

J’ai moi-même écrit dans le Hors Série de MANIP sur l’Enquête Nationale qu’« une première lecture des chiffres nous faisait dire : « on ne prête qu’aux riches ». On sait que la vraie richesse, celle qui compte, est la richesse de l’artistique ».
Cette richesse-là est d’autant plus importante que les arts de la marionnette ont un sens particulier dans la mémoire collective des spectateurs. A travers des souvenirs, des anecdotes, la marionnette interpelle toujours un souvenir, et ce, chez n’importe quel spectateur.
C’est en ce sens aussi que la marionnette est un art populaire.
Mais si l’on parle d’art populaire, comment faire pour ne pas à avoir à traîner encore entre guillemets le mot marionnette et l’affirmer haut et clair ?
Et si, comme le disait Alain Blanchard, « le bicentenaire de Guignol révélait peut-être 200 ans de malentendus ? »
Il y a donc encore une fracture esthétique entre ce que représente la marionnette dans la mémoire collective - et encore dans l’esprit de certains programmateurs - et une génération de créateurs travaillant avec des esthétiques contemporaines sur la base d’un art protéiforme.

Emmanuelle Ebel

Voici un des premiers manifestes sur la marionnette se revendiquant comme tel. Ce texte un peu fantasque est intitulé manifeste et est daté du 19 janvier 1989.
Manifeste de la marionnette chaotique
Article premier : toute marionnette digne de ce nom est anti-célébrative. Une marionnette adulte signifie une marionnette anti-classique, anti-moderne, anti-formelle, anti-école, anti-industrielle, anti-populiste, anti-idéologique, anti-officielle, anti-symboliste, anti-technique, anti-mode, anti-design.
[...]Les mentions en tant que caractéristiques des termes : « anti-industrielle » et « anti-design » sont révélatrices de cette volonté. Il ne s’agit pas de se fondre dans les autres pratiques mais de trouver les caractéristiques d’une posture proprement marionnettique. Même si la marionnette, comme art protéiforme, a été beaucoup utilisé comme art associé à un autre art, l’affirmation de ce manifeste s’entend au sens d’un refus d’inféodation de la marionnette à un autre art ou un autre domaine. C’est un des enjeux de ce combat l’avènement d’une « marionnette majeure », c’est-à-dire non dépendante, non restreinte à une unique voie possible d’évolution, et responsable.

Cécil Guitart

Le territoire (lieu culturel dynamique), qu’il ne faut pas confondre avec le terroir (lieu naturel statique), reste pour la population la condition de la vie sociale. Sans ce lieu de proximité, il ne peut y avoir véritablement de lien social ou de lien culturel. C’est de cette proximité que l’on pourra sortir des cloisonnements institutionnels et de la balkanisation artistique dérivée des politiques centralisées. C’est à partir de ce nouveau territoire et de ce nouvel espace - temps (de préférence choisi, plutôt que subi), que l’on pourra sortir :
- d’un système culturel construit pour des gens cultivés : le tiers - cultivé !
- d’un système éducatif fait pour des gens instruits : le tiers - instruit
- pour entrer dans un nouveau tiers qui intègre : le tiers - exclu !
Ce Tiers exclu, c’est le Tiers - Etat… Et c’est dans ce Tiers - Etat, que le Monde de la Marionnette a choisi de tenir son rang !

Claire Heggen

Je voudrais simplement dire, qu’à la croisée du corps et de l’objet, à cet endroit même de rencontre où une transversalité peut s’opérer, j’ai constaté que de nouvelles pistes se sont ouvertes pour l’acteur, l’objet, le spectateur, le dramaturge et plus largement pour le jeu des relations sociales.
L’objet m’est apparue comme une chance pour le corps de prendre conscience de ce qui le contraint et l’affecte. Il lui permet de développer de nouvelles capacités de perception et de sortir des chemins battus du mouvement usuel, du corps unique et de ses chemins corporels habituels. Il favorise de nouveaux modes de relation avec le public. Il lui offre d’apparaître comme lieu de résistance à sa disparition dans le lieu même de l’effacement (surtout en cette époque de disparition des corps qu’ils soient réels ou virtuels) et de manifester contre sa dématérialisation.

Jacques Nichet

Vous avez toujours défendu la cause de la marionnette et aujourd’hui plus que jamais, vous appelez au renforcement de votre mouvement artistique. Vous avez raison, il faut continuer à faire reconnaitre davantage encore l’art majeur que vous faites vivre, un art en échappée libre, un art protéiforme qui ne cesse de se réinventer.

Dans le cadre de la journée du 4 octobre consacrée à la recherche, une enquête est en cours adressée aux doctorants comme aux praticiens.

Si vous êtes intéressés pour participer à cette journée, n’hésitez pas à télécharger l’enquête et à nous la renvoyer par mail ou par courrier!